Наблюдения, размышления и впечатления

  В Храме Св. Людовика сегодня давали гитарный концерт. Переложения для гитарного квартета произведений для органа и смычковых инструментов. Бах. Вивальди. Телеман. Барокко. Я поначалу засомневался: как оно для гитар-то?.. Обыкновенно я на такие концерты дорогие билеты не беру… Опасаюсь… А тут внутренний голос мне говорит: Да ты что?! Это должно быть прекрасно! Не может не быть! Послушался и купил билет в первый ряд. И правильно сделал! Фантастически прекрасный концерт! Играли: Екатерина Недоступова-Луговая Валерия Попова Карина Бездудная Мария Кривина Узнал, что в музыке барокко принято ноту ля настраивать не на 440 Гц, а на 415 Гц. Эка!  

Вчера нон-стоп сходил в два театра. Волею судеб в позитиве движусь к финалу своего театрального сезона. I. Повезло попасть на прогон экзаменационного показа в ВШСИ. 3-й курс. Мастерская К. Райкина. Мастерство актёра. Играли попурри-нарезку. ;) «Безымянную звезду» Себастиана, «Королеву красоты Макдоны, «Мышеловку» А. Кристи. Все вещи мне довольно знакомы. Две из них я в очередной раз посмотел во время нынешнего своего театрального марафона. И, тем не менее! Ребята удивили и восхитили. Тронули мою душу. Мега-молодцы все! II. После прогона перекусил на скорую руку и отправился на сцену при Музее В. Высоцкого. Там Театр-студия «Рекурсия» показывал ещё одно театральное попурри: «Успех» по текстам Вампилова. Славные тоже! Тема вечная – любовь. Очень интересно было познакомиться с вампиловскими мыслями и текстами.  

  Вчера Таинственная дама обратила моё внимание на дизайн светильников на Малой сцене Театра им. Маяковского. То ли это свет над скомканной бумагой? То ли над пеплом? То ли это метафора того, что рукописи не горят? В любом случае – дизайн интересный.

В продолжение:  Два Островских. Часть1: «Блажь» в Театре им. Маяковского А позавчера смотрел историю большой любви в разрушенном мире. Режиссёр-постановщик – Арина   Бессерге́нева . В начале июня ходил на её «Записки сумасшедшего». И желание посмотреть что-то ещё из её работ неодолимо охватило меня. Понравилось! Очень славно всё!  Действие портировано в 90-е годы, но при этом сохранены некоторые штришочки и связочки оригинальной пьесы (навроде упоминания долговой ямы и пр.). Очень сбалансировано и органично. Сценография интересная. Игра актёров убедительна.  Любопытно отметить, что в мире Островского любовь между людьми под 30 названа поздней . Мдя… ;))))))))

  Не новость, а просто констатация: Удивительно тасуется колода! Вчера и позавчера ходил на спектакли по пьесам Островского. Обе пьесы были мне совершенно незнакомы. В обоих случаях я целенаправленно шёл, ориентируясь на имена режиссёров-постановщиков. Оба спектакля шли на Малых сценах в довольно камерном пространстве. И тот, и другой спектакль могу смело рекомендовать. Они чудесные, волшебные, очаровывающие! Вчера смотрел «Блажь» в Театре им. Маяковского. А позавчера – «Позднюю любовь» в Театре им. Гоголя. Два совершенно разных подхода! Две прекрасные версии соответствующих пьес! Несколько слов про «Блажь». Это постановка Юрия Иоффе. Был очарован его «Чудаками» в конце мая. И незамедлительно купил билет на «Блажь». Спектакль создан по комедии А. Островского и П. Невежина. Играется он в сценическом пространстве а-ля шекспировский «Глобус», то есть зрители сидят вокруг.  Очень-очень здорово! Сценография и постановка – великолепны. Актёрский состав чарующе прекрасен! В...

 

  В чера сходил на «Гамлета Многострадального » в Театр У Никитских ворот. Наслышан был. Решил воочию вобрать. Неплохо. Но несколько неравномерно, дезинтегрировано что ли… как-то… Двойственно… Понравился визуал. Сценография достойная. Понравились Офелия, Лаэрт… Ещё Яна Прыжанкова и Юрий Голубцов, традиционно, играют на уровне. Но есть и актёры, которые довольно формально и устало отыгрывают свои реплики. Создаётся впечатление, что сами они не шибко верят в своих персонажей… достоверно не могут перевоплотиться. И мыслями они не в Датском королевстве. Второе действие более сбалансировано и цельно, чем первое. Ушедшие в антракте явно поторопились. ИМХО. Послевкусие, побуждение и сопереживание у меня не случились. Но дело тут скорее во мне, а не в постановке. Хотя… И ещё – про паузы. Да, я понимаю, что «Гамлет» – длинная вещица. Её постоянно сокращают. И всё равно получается длинно. Но эту проблему нельзя решать за счёт пауз. Никак нельзя. У меня то и дело возникало чувство, чт...

Бежал на станции «Арбатская» через ступеньку вверх. Обогнала меня прекрасная дама и спросила: «Вы спортсмен?» Поблагодарил.

 Вдогонку к предыдущим постам. «Дорогой Бог!» в Театре МОСТ, как и исходная повесть «Оскар и Розовая Дама», это в определённом смысле грустная версия сказки про Карлсона. Эрик-Эмманюэл Шмитт вводит в светлое грустное повествование эдакого хулиганствующего персонажа. Цель — оттенить скучный взрослый мир. А в данном случае не просто скучный, но ещё и трагический. И Карлсон, и Розовая Дама  — не только и не столько хулиганы, сколько добрые философы-сказочники, не желающие быть частью скучной рутины конвенционального социума. ;)))  

И так, напишу про вчерашние визиты в московский Театр МОСТ. Замечу, что мне не впервой за один день два театральных визита сделать. И даже был у меня случай, когда я в один день посетил один и тот же театр дважды (это Александрийский театр в С–Пб). Вот и с МОСТом так случилось. Билет на квартирник «Хочу на дачу!» я купил загодя. А на спектакль «Дорогой Бог!» попал по воле провидения. Давно хотел сходить на эту легендарную постановку. И даже записывался как-то в лист ожидания. А тут – ррааз! И всё сложилось! Всему своё время… Время загадывать желания – и время наслаждаться их исполнением! Итак, к делу. 1. «Дорогой Бог!» это инсценировка повести «Оскар и Розовая Дама» франко-бельгийского писателя Эрика-Эмманюэля Шмитта (Éric-Emmanuel Schmitt). Я ещё читал у него «Мсье Ибрагим и цветы Корана». Тоже интересная вещица. Евгений Славутин, на мой взгляд, замечательную сценическую версию создал. В чём-то, рискну заметить, лучше, чем оригинальный текст. Я, когда читал повесть, то и дело уд...

Два раза был сегодня в Театре МОСТ. На основной сцене получил в подарок конфетку «Красный мак». Почему-то тыщу лет уже не ел этих конфет. Теперь прикуплю. ;) А в/на МОСТе на Новинском мне погадали на томике А. Пушкина. Выпала мне 7я строка в стихотворении «Ненастный день потух…». Строка такая: Там воздух напоён вечерней теплотой PS. Про спектакли и как так всё случилось – напишу отдельно. Попозже. Нынче день был полон впечатлениями, событиями и чудесами. Утомился я приятным утомленьем. :))))) Истомой сказочной наполнен и объят.

  В Новой опере. В мае был. Обещал ещё раз сходить. И сходил. В этот раз купил билет получше, подороже. И правильно сделал. Вновь – мега-понравилось! Надо будет и в третий раз сходить. Но вначале – перерыв сделать.

Вот наткнулся на размышлизм художника по имени Elliot. https://youtu.be/wTS9Nuf0DzI Он говорит про два подхода: 1. Произведение создаётся в процессе долгого кропотливого процесса: Constructed / Accrued Art. 2. Произведение создаётся очень быстро, на лету, НО зато на явную и неявную подготовку уходит много времени: “Direct Art”    * * * В незапамятные времена я услышал фразу, которая прекрасно и коротко передаёт всю суть дела: Самый хороший экспромт – тот, который был заранее подготовлен! * * * Idea #1 There Is no Absolute Correlation Between Time and Quality Idea #2 "Direct" Forms of Art, Music, Design, Writing Are Only Possible Through Sustained Inquiry Idea #3 While There Is no Absolute Correlation Between Time and Quality - You Pay "100" You will have to pay the price! No shortcuts! There must be commitment! Rigor unlocks the Ease! Full commitment wins over virtue!  

  Вчера посетил п рекрасный концерт. В Большом зале Консерватории. Для памяти запишу программку: Александр Князев, фортепиано Ксения Башмет, фортепиано Камерный оркестр Vera Arte Художественные руководители:  Искандар Ахмедов,  Иван Кузнецов Дирижер —  Барас Куджба Солисты:  Юлия Игонина, скрипка Евгений Яковлев, флейта В программе: И. С. Бах Концерт для двух клавиров, струнных и basso continuo до минор, BWV 1060 Концерт для двух клавиров, струнных и basso continuo до мажор, BWV 1061 Концерт для двух клавиров, струнных и basso continuo до минор, BWV 1062 Бранденбургский концерт № 5 ре мажор, BWV 1050 Концерт № 3 для клавира, струнных и basso continuo ре мажор, BWV 1054 Концерт № 7 для клавира, струнных и basso continuo соль минор, BWV 1058 * * * Ремарка Скрипачи вчера играли стоя. И интересно было наблюдать, как они держат инструмент в паузах. Кто-то просто держит скрипку за гриф, опустив руку. Кто-то вместе со смычком прижимает её к животу...

 

 

  В новь Инет подкидывает мне ссылки по теме «мотивация vs . дисциплина». Вновь очередной автор топит за дисциплину; то есть за то, чтобы превратить желаемое в рутину. Мол, мотивация не работает. Потребно токмо заставлять себя. Надо тупо делать дело. Не спорю. Так можно. Но, увы, успех не гарантирован. И даже редок. О чём свидетельствует тот же Инет. Если сам процесс не нравится – то и дисциплина не сработает. Человеку трудно делать то, что ему не по душе. А если что-то по душе – так его за уши не оттащишь. Желательно заниматься тем, что по душе; тем, что приносит радость. Банально, да. У нас неправильно понимают мотивацию. Чаще всего её рассматривают исключительно как внутренний импульс в направлении вознаграждающего подкрепления, в направлении цели. Так можно. Но лучше (существенно лучше!) – чтобы внутренний импульс был направлен не на ожидаемый результат, а на процесс, к нему ведущий. Если что-то любишь делать, то будешь делать это всегда. Даже если не совсем всё получается,...

  З аглянул в дворик на Солянке. Тоже часть моих детских воспоминаний. В этом, когда-то наполненном детским смехом и старушками, дворике ныне много всего разного. Есть и галерея. В центре плаката – надпись: Если ты не решение, значит ты проблема. Я это часто своим студентам повторяю. Вхождение этой фразы в оборот связывают с именем Кливера.     «If you are not part of the solution, you are part of the problem». Фразу закрепил в массовой культуре американский активист Элдридж Кливер ( Eldridge Cleaver ) в 1968 году во время своего выступления.

  Ashcan School vs Передвижники Спросил у Google AI : "В чём схожесть и различие между российскими художниками-передвижниками и американской школой Ashcan School?" Получил ответ: Российские передвижники (1870–1923) и американская «Школа мусорных вёдер» (Ashcan School, нач. XX века) — это мощные национальные проявления реализма в живописи. Оба движения возникли как бунт против консервативного академического искусства, но развивались в совершенно разных исторических и культурных контекстах.   Главные сходства Бунт против Академии : Передвижники порвали с Императорской Академией художеств («Бунт четырнадцати»). Художники Ashcan School (группа «Восьмерка») выступили против Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Отказ от идеализации : Оба направления отвергли салонную красоту, мифологию и благородные сюжеты в пользу «неприглядной» правды жизни. Внимание к низам общества : В центре внимания оказались простые люди: у пе...

 После «Елены».

В чера на Малой сцене Театра им. Пушкина давали «Лир во время чумы». По пьесе « Костюмер » ( The Dresser  is a 1980 West End and Broadway play by Ronald Harwood). С удовольствием посмотрел. И сама пьеса, и постановка – интересны и релевантны (это постмодернистская отсылка к моему посту про актуальность , есличо). Если говорить формально, то главный герой в пьесе –   Норман (Александр Анисимов прекрасно играет эту роль, очень органично, атмосферно). Но по правде – Сэр Джон, которого играет Борис Дьяченко, – не менее главный герой. И показан он тоже мега-великолепно! А если ещё учесть, что я чисто внешне довольно похож на Бориса Дьяченко, то можно понять и мой сопутствующий интерес к этому спектаклю. ;)))  Из постановочных нюансов отмечу сценографию грозы-бури и бомбёжки. Убедительно. * * * А ещё я давеча смотрел фильм «Елена» Звягинцева, и фильм этот перекликается с «Костюмером». В фильме муж Елены хочет оставить завещание в пользу своей...

  К ак сказать актуальность по-английски? Словари и эксперты советуют слово relevance . Согласен. Но я бы уточнял. Например, так: relevance to the current situation, relevance to the circumstances Впрочем, я не носитель языка. Это просто мои лингвистические ощущения.          

  Х ороший пример и замечательные объяснения: https://youtu.be/V2J5LaZ2ZPw Не только – про масло. Сказанное применимо и к рисунку. И, скажем, к темпере. К чему угодно.   Две фундаментальные мысли из этого видео: 1.       Правил нет. Есть причины и следствия! ( There are no rules. But there is cause and effect. ) 2.       Изобретай и выдумывай с пониманием! ( Invent information intentionally! ) UPD Иногда  можно повыдумывать и без понимания.  Но это в порядке творческого поиска. Тут надо быть готовым и к тому, что всё испортишь, и к тому, что вдруг что-то неожиданно прекрасное получится. Это такая венчурная история. Лотерея.  

Заглянул в Церковь Евангельских Христиан-Баптистов. На органный концерт.  За пультом АНАСТАСИЯ СИДЕЛЬНИКОВА Хорошая программа. Сквозь века и стили. И. Лоренц, И.С. Бах. Прелюдия и фуга ре мажор И.С. Бах. Два Лейпцигских хорала:      «Иисус Христос наш Спаситель»      «Приди Господь, Творец, Святой Дух» К.Ф.Э. Бах (Бах младший). Соната ре мажор в 3 ч В. А. Моцарт. Увертюра до мажор И. Пахельбель. Фуга до мажор Ц. Кюи. 2 прелюдии из сборника аббата Жубера А. Ф. Гедике. Фантазия ре минор * * * Зал заполнен до отказа.  Лето. Хорошая погода. А народу собралось превеликое скопление! Как и на вчерашнем моцартовском концерте, я сидел так, что мог видеть лица слушателей. Они были замечательны. И великая сила искусства проявлялась в них всецело! 

  Как Саади   Только некто пил свой кофе молча, А потом сказал: «Аллаха ради! Для чего пролито столько желчи?» Это был блистательный Саади. Дмитрий Кедрин. «Кофейня» я хочу быть — как блистательный Саади. кофе пить и наблюдать с улыбкой суету, с которой кстати и не кстати ищут люди у других людей ошибки.  

  В чера забавное случилось. Направляясь в Станмуз на моцартовские квинтеты, практически в двух шагах от входа я с удивлением обнаружил, что пришёл на час раньше. Вот ведь… Пошёл в скверик с Юрию Долгорукому. А там – стихи читают. Очень своевременно и промыслительно! Посидел и послушал. А уж потом пошёл слушать скрипичные звуки.

  Моцарт В Станмузе слушал вчера квинтеты Моцарта. Волшебно, барочно, и искорками на кончиках смычков, играли чудесные музыканты: Заслуженный артист России Алексей Лундин (скрипка); Лауреат международных конкурсов Александр Полторацкий (скрипка); Лауреат международных конкурсов Мария Теплякова (альт); Лауреат международных конкурсов Варвара Авксентьева (альт); Народный артист России Феликс Коробов (виолончель). Программа Квинтет для двух скрипок, двух альтов и виолончели, си ‑ бемоль мажор K 174 (1773) Дивертисмент для двух скрипок, альта и виолончели, ре мажор (1772). Квинтет №2 для двух скрипок, двух альтов и виолончели, до минор KV 406 / 516b (1787). Второй квинтет – авторское переложение серенады для духовых до минор (KV 388). Которую я и стал незамедлительно слушать по возвращении: https://youtu.be/R6iSGBNdqSw Прекраснейшая музыка для финала учебного года!

  До грозы   С утра пугали грозой. А я взял – да и поехал на велике кататься. Душевно накрутил 33 км. В парке проехал мимо молодой женщины и её маленькой дочки. Мама говорила: «Другие тоже хотят отдыхать…» А дочка со вздохом отвечала: «Да, всем нужно отдыхать». Замечательный и актуальный диалог. * * * У меня – предканикулы: неделя безделья перед защитами и выпускными процедурами. * * * К 14-00 гроза подоспела. А утром небо было синее-синее.

There was a town beside the sea where every heart knew where to be. The days moved softly, calm and slow, like waves repeating what they know. The fishermen would leave at dawn. Return before the light was gone. The same old roads, the same old skies, the same old answers every night. No one asked what waited far beyond the shore. No one dreamed of something more. We build our lives from what we know and fear the roads we never go. Sometimes hope arrives unseen. Beyond the edge of everything. Maybe the world is wider still. Beyond the habits, beyond the hill. And maybe life begins again the moment we step outside the fence.   When evening came, the streets grew cold. The stories all had long been told. The windows closed one after one, as if the night itself was done. The lamps were lit on the bay, just like they had been every day. Grandfather worked then father too and one day it would all be you. But one small heart still wat...

  Ингеборга Дапкунайте классно рассказывает аналогию про свет: https://www.youtube.com/watch?v=K9nGXckIc8g&t=1267s * * *  Аналогия, если кратко, такая. (В моей интерпретации и с моими дополнениями.) В вакууме виден только источник света. А чтобы увидеть свет, заполняющий пространство, нужно, чтобы в этом пространстве было что-то от чего свет может отразиться. Так и актёр посылает энергию в зал, и она отражается от зрителей. И актёру нужен этот отражённый свет. И учитель так же. И любой автор. И любой создатель. Всем нужно, чтобы посылаемый ими свет отразился и вернулся. И заполнил пространство. Хотя бы ненадолго. * * * И слова Павла о Петре говорят нам больше о Павле, чем о Петре. Но они должны дойти до кого-то и отразиться. И наполнить пространство.

  Ученье – свет…   свет рампы у доски А тем временем… Семестр подошёл к концу. Почти. Вчера провёл финальный экзамен у студентов-очников. Впереди ещё защиты, иностранные экзамены, выпускные процедуры, летние школы… но это уже мероприятия, из категории сопутствующие. У преподавателей – как в театре. :) Регулярный сезон официально может быть закрыт. Но двери театра не закрываются. Что-то ещё в нем происходит. :)

 Хороший мульт:  https://youtu.be/PZHR29X75Hk

  Разговоры с собакой летним юнябрём Вчера ходил в Театр им. Гоголя. И спектакль смотрел по Гоголю. «Записки сумасшедшего» – Разговор с собакой в 9 сценах. Режиссер-постановщик: Арина Бессергенева Постмодернистское прочтение. Или постпост… или ещё что-то… разве в ярлыках суть?! Мне очень понравилось. Песенные и стихотворные цитаты-ссылки прекрасно подобраны. И «Форрест Гамп», и Бродский, и   «Тебе повезло, ты не такой, как все. Ты работаешь в офисе», и … И, конечно, нельзя не упомянуть главного героя, то бишь Поприщина, роль которого играет Евгений Пуцыло. Замечательный сумасшедший точильщик карандашей! (Да, в спектакле Поприщин удачно трансформирован в точильщика. Интересно, это тоже постмодернистская загадка? :);) Или отгадка? Или просто – почему бы и нет?). Испытываю желание познакомиться и с другими работами Арины. И Евгения тоже, конечно.  

Инет мне с утра напомнил, что фраза Заткнись и просто вычисляй! принадлежит не Фейнману.  Physicist N. David Mermin coined the famous directive " Shut up and Calculate! " Да, своевременная напоминалка.  При том, что сам Мермин прикладывал много усилий для того, чтобы всё-таки стараться объяснять хоть что-то. А не просто тупо вычислять. Этой фразой он просто отсекал необъяснимое. * * * Забавно, но гуманитарные науки часто действуют аккурат по этому принципу. Shut up and Trust in it!  

История может случиться . История может произойти . Это не синонимы! Случается что-то случайно. :) А вот происходит что-то  –  по каким-то причинам. И таки да! Не у всего есть причины! * * * В английском есть happen и occur . Почти такая же парочка. Но не вполне. Но близко. 

Облако без штанов. Таганка. Июнь. Закат. Компобработка фото.   Сходил на спектакль-концерт на Малую сцену Таганки. Называется – «Злодейки. Маша Кац» С удовольствием послушал. Много разных злодейских песен прозвучало. Например: вторая ария Царицы Ночи, Мурка, песня Урсулы из «Русалочки» и многое другое. Где ещё можно услышать всё это в одном концерте? ;)

Давеча ИИ сказал мне, что искусство создаётся из ничего . Как же - из ничего?! Что прямо вот так -- из ничего?! Да, да, настаивал ИИ. Ведь искусство -- это всегда появление чего-то нового, доселе невиданного пусть даже из того, что есть под рукой.  В этом смысле -- конечно! Тут и Окуджава припомнился. Булат Окуджава, МУЗЫКАНТ   И. Шварцу Музыкант играл на скрипке —                        я в глаза ему глядел. Я не то чтоб любопытствовал —                        я по небу летел. Я не то чтобы от скуки —                        я надеялся понять, Как умеют эти руки             ...

  Про готовность Как известно, картина должна быть законченной в любой момент её создания. (Сезанн что-то такое говорил на сей счёт.) Очень правильная для живописи и графики мысль! Несмотря на затёртость и банальность! А вот в сценическо-драматическом искусстве кто-то практиковал ли эту концепцию? ИИ подсказывает про Эфроса, Товстоногова, Станиславского… «Спектакль должен быть готов в любую минуту репетиции». Допускаю, что в определённом смысле спектакль уже готов, когда он существует только в виде замысла в голове создателя.  * * * И, к слову, и в живописи, и в литературе, и в сценическом искусстве – везде важно вовремя остановиться! И, быть может, повычёркивать чуток. Поотказываться от созданного. Пососкабливать краску с холста. Преодолеть зарепетированность. Сделать паузу. Переключиться. И как крайность – начать всё заново, осознав, что что-то пошло не так…

  Как я спорил с ИИ на тему дебилизма Попросил ИИ напомнить мне литературные произведения, в которых человек поступает согласно принципу: «Уж коли мир ко мне враждебен, я не должен ждать, пока меня обидят! Я должен первым портить всем жизнь». ИИ пишет: В психологии это называется «принцип талиона» (око за око) или ресентимент, переходящий в упреждающую агрессию. Вот самые яркие примеры в литературе: «Записки из подполья» (Фёдор Достоевский), «Герой нашего времени» (Михаил Лермонтов), «Ричард III» (Уильям Шекспир), «Парфюмер. История одного убийцы» (Патрик Зюскинд), «Оно» / «Кэрри» (Стивен Кинг). * * * Я, собственно, почему затеял спрашивать? У одних preemptive aggression носит избирательный характер (результат опыта), у других направлена против всего мира (обида на мироздание). А бывают ведь и третьи. Те, кто жизнью не обижен и опытом не обучен… а просто мудак от рождения . ИИ утверждает, что упреждающая агрессия не бывает немотивированной: Травматический опыт, проек...

  Победа дураков – дурацкая победа На завалинке сидели. Я и МП. Чай пили. Печеньем хрустели. Печалились. Но не шибко. Отчего печалились? Вспоминали два интересных проекта, которые были убиты дураками. Они (дураки, то есть) любят собираться в стаи. Как пел бард. Числом берут. :) А умники не спорят. Потому что понимают бесперспективность спора с дураками. Умники просто уходят. (Правильно делают, чо!) А победившие дураки остаются. Только вот проекты становятся бессмысленными и малоинтересными. Одним словом – дурацкими! И даже сами дураки иногда перестают радоваться своей никчёмной победе. Не всегда, конечно. Но если испить чайку и печеньем похрустеть – всё становится не таким уж скорбным. Не впервой ведь? Чо уж…  

  Тэ-э-э-кс… На сегодняшний день у меня сложились семь критериев хорошего спектакля. Впрочем, не только спектакля. Любого произведения. Хоть литературного, хоть музыкального. 1. Любовь . Любое произведение, по гамбургскому счёту, о любви. Даже «Ревизор» и «Мёртвые души» Гоголя. И «Преступление и наказание» Достоевского. И «Господа Головлёвы» Салтыкова-Щедрина. И «Гамлет», и «Король Лир» Шекспира.  (Но любви нужны примеси . Чистая любовь™ долго не живёт, как я уже давеча писал. Чистая любовь ™, как и всякое прочее дистиллированное и рафинированное, скучна.) 2. Послевкусие . Произведение не должно моментально улетучиваться из головы и сердца. Должно оставлять след. 3. Незатянутость .   Независимо от хронометража. Произведение может быть коротким, но затянутым. А может быть продолжительным, но совершенно незатянутым. 4. Энергетика . Персонажи, действие, стиль должны быть заряжены, то есть не должны быть вялыми и...

 სამციხე Открыл бутылочку грузинского. Самцихе.  Доселе не пробовал. Очень приятное десертное вино.

  Алина Доценко в спектакле «Государь – стендап» театра Сатирикон * * *  Сходил на спектакль. (Буквально – сходил: до Дворца на Яузе я могу дойти из дома пешком.) Получил удовольствие. Я уже в одном из своих блогов признавался в особых чувствах к Алине Доценко. Она – мега-замечательная! И в этом спектакле – тоже! Что до самого спектакля, то он тоже весьма неплох. Ироничный. Многослойный. Философский. Хулиганский. С энергией и куражом. Я бы вот только над юмором поработал:  добавил бы искромётности и тонкости. ;) * * * UPD  Да, спектакль – о любви. (Очень мне понравилась давешняя мысль о том, что всё искусство – о любви.)    А в спектакле хорошая мысль звучит насчёт того, что неплохо бы посмотреть на раздражающих тебя людей как на своих детей или своих родителей.  Дя. Недурно бы.