Правила абстрактного искусства: обобщение для театра

 

Вот тут https://youtu.be/tPKcN0PS_ck Дэвид Кесслер рассказывает о роли контраста в абстрактной живописи. И формулирует рекомендации.

А я тоже завсегда поддерживаю теорию контрастов.
В искусстве (да и не только в нём) всё построено на контрастах. И в музыке, и в кино, и в литературе, и в живописи…

* * * 

В театре – два мотора: тайна и контраст.

Применительно к драматическо-театральному искусству правила Кесслера можно было бы сформулировать, например, так:

1. Первый контраст – это основное сюжетное столкновение (противопоставление). Добро и зло. Рутина и необычность. Спокойствие и буря. Старость и молодость. Тепло и холод. И т.п.

2. Второй контраст – это различия между героями одного и того же лагеря, по одну и ту же сторону баррикад. Все положительные персонажи должны быть положительными по-своему. Все злые – злыми по-своему. Все умные – умными по-своему. Все унылые – унылыми по-своему.  И т.п.

3. И, наконец, про границы (edges). В каких-то сценах границы должны быть резко очерченным. А в каких-то – мягкими. У персонажей, как и у реальных людей, могут быть и жёсткие принципы, и зоны компромисса. 

Всё это делает театральное действие интересным, выпуклым, живым.